Мастерство актера и режиссера

Б. Е. Захава (автор) 

Твърда корица, среден формат / 320 стр.

(неизползвана, отчислена от библиотека книга - без заглавна страница, здраво и чисто книжно тяло с пожълтели листи и позахабен външен вид)

*

Предисловие к третьему изданию

Книга «Мастерство актера и режиссера» впервые была издана в 1964 году.

Ее содержание состояло тогда из ряда моих статей по вопросам актер­ского искусства и режиссуры, разновременно опубликованных в периодиче­ской печати и в отдельных сборниках в течение предшествовавших лет (1950-1962).

Из числа моих работ я тогда выбрал для книги такие, которые, на мой взгляд, способны в наибольшей степени выполнить задачи, стоящие перед учебным пособием.

Отобранный и частично переработанный материал я расположил в оп­ределенной логической последовательности, стремясь, чтобы он воспри­нимался как единое целое, а отдельные, вошедшие' в нее работы — как ор­ганически связанные друг с другом главы.

Основой, призванной связать в одно целое отдельные статьи, явились идейно-творческая направленность, общий дух и сущность вахтанговской школы театрального искусства.

Во всех работах, вошедших в эту книгу, я опирался не только на свой личный творческий опыт — актерский, режиссерский и педагогический, но также и на коллективный опыт Театра имени Евг. Вахтангова и существую­щей при нем театральной школы (ныне — Театральное училище имени Б. В. Щукина).

Этот более чем полувековой опыт вылился в конце концов в определен­ную систему творческих взглядов, убеждений, традиций и практических навыков, образующих в совокупности то течение в театральном искусстве, которое получило название «вахтанговского»; происхождение, сущность и развитие его определяются, на мой взгляд, тремя именами: Станислав­ский—Вахтангов—Щукин.

Составляя книгу, я надеялся, что она сможет дать известное теоретиче­ское обоснование тому, что в этом течении оказалось на практике наиболее стойким и плодотворным, и поможет, таким образом, практически овладеть этими ценностями всем, кто в этом заинтересован, и прежде всего препода­вателям и учащимся театральных учебных заведений.

Наиболее существенным и плодотворным в указанном течении я считаю все, что на практике доказало свою способность содействовать дальнейшему движению советского театрального искусства по пути социалистического реализма, в котором, как сказано в Программе Коммунистической партии Советского  Союза,  «смелое новаторство в художественном изображении жизни сочетается с использованием и развитием всех прогрессивных тради­ций мировой культуры».

Создавая книгу, я отдавал себе отчет в том, что наряду с общепринятыми истинами в ней найдут себе место и такие утверждения, которые не всеми работниками театра будут восприниматься как бесспорные. Это казалось мне вполне естественным, поскольку книга должна была явиться выражением определенного течения в советском театральном искусстве.

В советском театральном искусстве «вахтанговское» прочно вошло в практику. Оно живет не только на сцене театра, носящего имя Евг. Вах­тангова, но воплощается в творческой деятельности большого числа режис­серов и актеров различных коллективов. Некоторые из них являются уче­никами самого Вахтангова (их осталось очень немного), другие — учени­ками его учеников (таких большинство), а теперь подрастает уже и третье поколение — ученики тех, кто учился под руководством учеников Вахтангова.

Значительную роль в этом процессе непрерывно расширяющегося влия­ния вахтанговских традиций на советское театральное искусство играет Театральное училище имени Б. В. Щукина, ежегодно вливающее в много­тысячную армию театральных работников новые отряды своих питомцев. Это влияние стало еще более существенным после того, как несколько лет тому назад в училище имени Б. В. Щукина было открыто заочное отделение по подготовке высококвалифицированных режиссерских кадров для бурно развивающейся в нашей стране театральной самодеятельности.

Создавая книгу, автор надеялся, что его труд поможет дальнейшему распространению достижений и принципов вахтанговской школы, опираю­щейся, как на надежный фундамент современного реалистического искус­ства, на метод и систему К. С Станиславского.

При написании книги автор имел в виду в равной степени потребности как профессиональных учебных заведений (театральных вузов, училищ и студий), так и нужды художественной самодеятельности, ибо, на мой взгляд, никакой принципиальной разницы между профессиональным и са­модеятельным искусством не существует. И то и другое, если это настоящее, подлинное искусство, а не суррогат, не подделка под искусство, подчиня­ются одним и тем же законам, заложенным, с одной стороны, в естественной природе живого человека, с другой — в специфических особенностях самого театрального искусства.

В результате переработок и дополнений книга не только пополнилась новым учебно-методическим материалом, но стала, мне кажется, гораздо более стройной в композиционном отношении. Вместе с тем она приобрела и более строгую литературную форму и, вследствие этого, стала в большей степени, чем прежде, отвечать задачам учебного пособия.

Б. 3 а х а в а